Cultura

Uma Visita Inoportuna, de Copi, no Teatro Municipal de Almada

Num ambiente improvável - o quarto de hospital onde Cirilo morre de Sida -, assiste-se a um desfile de personagens bizarras. É o aniversário de Cirilo e o seu amigo Humberto – velho dandy de uma elegância arcaica - resolve ir vê-lo, facto ampliado numa sequência felliniana de visitas exóticas: um jovem e tímido jornalista; uma diva operática italiana, engasgada com um osso de galinha; um lascivo professor de medicina e a sua amante; uma enfermeira drogada e histericamente assassina. Ler mais...

Um espectáculo muito actual e educativo, um exercício de reflexão social pontuado pelo humor, fazemos um preço especial para grupos de 6 euros; jantar (com tudo incluído) e espectáculo, 13 euros.

Sinais do Demónio - visões do bizarro

No âmbito da estreia do espectáculo «Fausto Apócrifo» com base em textos de Goethe, Christopher Marlowe, Fernando Pessoa e Marquês de Sade, a galeria Kabuki organizou uma mostra com o título «Sinais do Demónio», mostrando o trabalho de artistas com visões pouco convencionais da realidade; estéticas invulgares, ambiências bizarras, fetichistas, alternativas, etc, que incluirá pintura, escultura, fotografia, colagens e instalação, com obras de Alípio Padilha, Clara Games, Claudine Rodrigues, Joana Florêncio, José Abrantes, Ricardo Bargão, Rodrigo Lopes e Victor Laje. Visões negras, blasfémia, esoterismo e/ou irreverência são o denominador comum a todos estes artistas.

EXPOSIÇÃO DE PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFIA, INSTALAÇÃO e PERFORMANCE

De 18 de Dezembro 2009 a 28 de Fevereiro de 2010

EXPOSIÇÃO «Sinais do Demónio» está patente ao público até 28 de Fevereiro de 2010, de quarta a domingo das 14h00 às 23h00

www.kabuki.pt

Teatro - STIGMA: Caravaggio e Baudelaire

Depois do enorme sucesso que pautou a primeira série de apresentações de «STIGMA, volta á cena esta reflexão sobre a natureza e dogmas das religiões, especialmente a católica, e sobre a relação destas com a sexualidade; livremente inspirada nas pinturas de Caravaggio e em alguns poemas de Charles Baudelaire, Stigma, é uma criação colectiva dirigida por Ricardo Bargão e Márcio Oliveira, contando com a interpretações, além do conhecido André Nunes, teremos também Emílio Mota e Miguel Leitão e Rolando Galhardas. Numa fantasia onde se cria uma seita/religião alternativa, especula-se sobre o porque da culpa e do castigo, da ausência de mulheres em certas religiões, do refrear dos instintos e da natureza, dos dogmas, dos ritos, dos mandamentos, dos pecados; um espectáculo invulgar a não perder.

Duração do espectáculo: 65 minutos
Espectáculo para maiores de 18 anos
Contém nudez e não é aconselhável a pessoas facilmente impressionáveis
Preço: 8,00 €

De 20 a 29 de Novembro de 2009
Sextas, sábados e domingos às 22h00

Info/Reservas: 210994142 - studio@kabuki.pt

Local:
KABUKI – CENTRO D’ARTE
Rua António Pedro, nº 27A 1150-044 Lisboa
http://www.kabuki.pt

Exposição "The WORLD of RAMPOVA CABARET " em Xátiva - Valência

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A BARRACA em Novembro

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Tarikavalli Museu no Oriente

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Gana filme de temática gay "Brotherhood" el Festival de Cine de Roma

Defina em Copenhague, "Brotherhood" é a estréia Donato, ex-fotógrafo de moda que ganhou a exposição Romano, que começou a 15 outubro passado, no Auditório de Roma. Como foi nomeada melhor atriz Dame Helen Mirren, vencedora do Oscar por seu retrato de Sofia Tolstoi, esposa do escritor russo Leon Tolstoi, no filme "The Last Station" pelo americano Michael Hoffman.

Ao receber o prêmio, Mirren foi dedicada a atrizes italiano que inspirou sua carreira e falou da inclusão de Monica Vitti, Claudia Cardinale, Stefania Sandrelli, Gina Lollobrigida, Sophia Loren e disse, "a melhor de todas, Anna Magnani. O Marco Aurélio Prata de Melhor Ator foi para a Itália, Sergio Castellitto por seu trabalho "Alza no filme la testa" do seu compatriota Alessandro Angelini.

O prêmio de Melhor Documentário foi para "Sons de Cuba", de Andrew Lang, que se centra na formação do jovem boxeador cubano na Academia de boxe em Havana, que deixaram alguns dos melhores lutadores do mundo. Em segundo lugar, com uma prata Marco Aurélio, foi a produção italiana "L'uomo che verra" (O homem que virá), Giorgio Diritti e é baseado no massacre de Marzabotto perpetrado pelos nazistas na Itália em 1944 .

Durante a cerimônia de encerramento do festival, a atriz americana Meryl Streep recebeu, Marco Aurelio Carrera também dedicou a atrizes italianas, mas Mirren disse que se esqueceu de mencionar Silvana Mangano, Giulietta Masina e "a deusa da atrizes, Eleonora Duse. "Eu não estou sozinho nesta fase, os meus pais estão comigo, meu marido me ajudaram nesta carreira esplêndida e todos os meus amigos que já não são" o artista disse entusiasmado.

Marquês de Sade volta à cena

Volta a cena um dos espectáculos mais polémicos e perturbantes que Lisboa já viu, «S de Sade ou Os Infortúnios da Libertinagem», estará de novo em cartaz nos dias 6 e 7 de Novembro pelas 22h no Fórum Cultural José Figueiredo na Moita, um audacioso espectáculo de Ricardo Bargão sobre a vida e obra do Marquês de Sade, sendo esta a primeira encenação de um grupo português baseada directamente em textos deste autor maldito. Numa apresentação verdadeiramente desaconselhável aos mais sensíveis, mescla-se teatro kabuki japonês, barroco oitocentista, fetiche moderno sado-maso, crueldade de artaud e épico brechtiano, oscilando entre momentos bizarros, violentos e quase obscenos, forçando o limite do aceitável, com outros de pura poesia e analítica filosofia, dicotomia tão típica do universo do Divino Marquês. Este projecto foi apresentado na passada temporada, sucessivamente no Kabuki – Centro de Arte, no Teatro Bocage e no Instituto Franco-Portugais.

Este é um espectáculo sobre a vida e obra de um dos mais polémicos e controversos autores de sempre - Marquês de Sade. Glorificado por uns e odiado por outros, permanece até aos nossos dias como um escritor sobejamente incompreendido.“ S de Sade” é um regresso ao manicómio de Charenton, onde o escritor terminou os seus dias encenando espectáculos protagonizados por loucos e assistidos pelos elegantes parisienses da época. Estamos em 1814, ano derradeiro para Sade. Fora do recinto do asilo viviam-se os tempos do império Napoleónico. Lá dentro, levava-se à cena “ A Morte de Marat”  onde o escritor maldito vai às mais fundas questões filosóficas e humanísticas. Numa obra assumidamente autobiográfica, expõe a sua visão sobre o homem, o mito e a metáfora de si mesmo, as posições políticas espelhadas em sarcasmo e ironia, e a sua vida de excessos e libertinagem. Num audaz apelo aos cinco sentidos, o espectáculo confrontar-nos-á simultaneamente com os nossos maiores desejos e os nossos maiores medos, perante a entrega à total libertação a que o universo de Sade nos convida.

Mais info: http://s-de-sade.blogspot.com e http://www.kabuki.pt

Centro d'Arte Kabuki apresenta Vulcões de Lama de Nuno Góis

Numa experiencia sensorial e interactiva, Camilo Castelo-Branco deu o mote para o título do novo espectáculo de Nuno Góis, uma criação colectiva que aborda diversos problemas da sociedade em que vivemos e estreia no Kabuki – Centro de Arte onde estará em cena de sexta a domingo sempre ás 22h, até 18 de Outubro. Nesta experiencia teatral os espectadores e o público envolvem-se numa simbiose de sentimentos e sentidos onde tudo é possível: uma experiencia limite. Pelas ruas apressadas olhamos e não vemos… Ouvimos mas não escutamos. Tocamos (se o fazemos) sem sentir. Constantemente julgamos. Somos julgados… Olhar sem rumo. É nos difícil olhar para dentro e recusamos ver para fora. 3 Personagens com quem nos cruzámos ainda ontem (será que vimos?), 3 espaços distintos, 3 pessoas…

Tantas histórias de ontem, de agora, verdades, mentiras, noites e dias, o tudo e o nada… Seremos ainda capazes de ver, escutar, tocar? Ou seremos apenas passivos reféns?

Duração do espectáculo: 70 minutos - Espectáculo para maiores de 16 anos - Preço: 8,00 €

De 2 a 18 de Outubro de 2009 - Sextas, sábados e domingos às 22h00

Local: KABUKI – CENTRO DE ARTE
Rua António Pedro, Nº27ª

Trans en Habana 

Queer Lisboa 13 dedica espaço à memória em ano de crise

por LUÍS FILIPE RODRIGUES

O festival 'gay' e lésbico da capital exibe este ano 95 filmes e apresenta concertos, bem como a exposição colectiva de artes plásticas 'Shocking Pinks'.

A exposição de artes plásticas Shocking Pinks, com curadoria de João Mourão e Nuno Ramalho, e o novo Espaço Memória (ver caixa) são as principais novidades do 13º Queer Lisboa. Entre os dias 18 e 26 de Setembro serão ainda apresentados 95 filmes, incluindo Morrer Como Um Homem, de João Pedro Rodrigues, que foi exibido pela primeira vez em Maio, no Festival de Cannes, e terá a sua antestreia nacional na sessão de abertura de 13º Festival de Cinema Gay e Lésbico de Lisboa, agendada para as 21.00 de dia 18.

Este ano, o certame mantém a sua aposta nas secções competitivas para Melhor Longa-Metragem, Melhor Curta-Metragem e Melhor Documentário. De regresso estão também os prémios para Melhor Actor e Melhor Actriz introduzidos há um ano. O espaço Queer Art, apresentado na 12º edição, também continua a ser uma das apostas da organização, apresentando quatro longas de teor mais experimental, para além de mostrar um conjunto de curtas de dois realizadores: o austríaco Albert Sackl e o norte-americano Michael Cox.

De volta está também o Queer Pop, com dois programas de telediscos e dois documentários, sobre Artthur Russel e sobre a banda queercore Pansy Division. Já as Noites Hard, a partir da meia-noite na sala 1 do São Jorge, contam este ano com "um programa vintage", nas palavras do director do festival, João Ferreira. O Queer Market volta também ao primeiro piso do cinema da Avenida, e assiste este ano ao lançamento de três DVD no mercado nacional. De entre estes filmes destaca-se The Living End (1992), de Gregg Araki, que será exibido na Sala Buondi pelas 17.00 de dia 23.

Mas, para dizer a verdade, é nas secções competitivas que se encontram alguns dos títulos mais fortes, como Ander, do espanhol Roberto Castón, "um filme que tem tido muito sucesso nos festivais desde que passou na Berlinale", segundo João Ferreira. O director e programador menciona ainda Festa da Menina Morta, do brasileiro Matheus Nachtergaele.

Apesar de trazer a Portugal todos os filmes que pretendia mostrar, num ano marcado pela crise económica internacional, a organização foi obrigada a trabalhar com um orçamento mais reduzido. Depois de há um ano terem reunido cerca de 80 mil euros, este ano, os responsáveis contaram com um orçamento global de apenas 70 mil euros, devido à diminuição dos apoios privados.

Contrariando este cenário menos favorável, o Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) não só aumentou os apoios ao festival de 12.500 para 20 mil euros, como "garantiu esse financiamento durante três anos". A informação foi avançada ontem, em conferência de imprensa, pelo director João Ferreira, para quem este era um objectivo antigo da organização, que pode começar a planear as próximas edições mais cedo. "O Queer 16 já está pensado".

Visite o site e veja a programação

Teatro Kabuki apresenta STIGMA: Seria Jesus Cristo homossexual?

Livremente inspirado nas pinturas de Caravaggio e em alguns poemas de Charles Baudelaire, Stigma, é a nova criação colectiva dirigida por Ricardo Bargão, que estreará no Kabuki – Centro d’Arte, no próximo dia 12 de Setembro pelas 22h, por ocasião do 2º aniversário do referido centro. Este espectáculo que conta com a interpretação de André Nunes, André Viuvens, Daniel Lobo e Emílio Mota, é uma reflexão sobre a natureza e dogmas das religiões, especialmente a católica, e sobre a relação destas com a sexualidade. Numa fantasia homoerótica onde se cria uma seita/religião alternativa, especula-se sobre o porque da culpa e do castigo, da ausência de mulheres em certas religiões, do refrear dos instintos e da natureza, dos dogmas, dos ritos, dos mandamentos, dos pecados. E até se pergunta, numa referência ao Corpus Christi de Terrence McNally, se Jesus Cristo seria hetero ou homossexual?   Duração do espectáculo: 65 minutos Espectáculo para maiores de 18 anos Preço: 6,00 € De 12 a 27 de Setembro de 2009 Sextas, sábados e domingos às 22h00

Acesse o site do Teatro Kabuki

Nova Temporada n’A BARRACA

Veja a programação da nova temporada do teatro A BARRACA.

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Realese sobre o novo projecto

É impressionante como o tempo muda o conceito que as pessoas têm sobre determinado assunto. Se recordarmos veremos que dentro de um contexto histórico os gays já foram de tudo, bandidos, mocinhos, doentes.... Hoje os meios de comunicação, o comércio (a sociedade capitalista) paparicam essa parcela considerada como minoria, vista agora como um nicho de mercado. 

O momento é de mudanças, não só economicamente, vamos refletir sobre a forma de consumir diversão, sobre a concorrência que esse capitalismo e jogo de ganha-perde tem gerado, pense no que as casas noturnas ultimamente são capazes de fazer para atrair o público.  

E os artistas da noite gay ? Se pararmos para pensar quantas vezes conseguimos absorver uma mensagem cultural dentro dos shows e espetáculos apresentados, e quantas vezes nos deparamos com toda uma boate dispersa não dando a mínima para quem está se apresentando, é constrangedor para o contratante, contratado e para o público. Entretanto, o Brasil é rico de talentos, podemos dizer inclusive que exportamos artistas, e que a inovação é a palavra chave, e talvez por isso nosso país e nossas Drags sejam conhecidos mundialmente, não diferente com o Andrógino que tem se tornado uma das figuras da noite Gls no Brasil tem se tornado mudialmente conhecido,  mais uma vez o Ikaro vai representar o Brasil no exterior, nos próximos meses onde passará um tempo no Equador, e novos convites para outros países já estão sendo estudados. 

No entanto, pensando em todas as mudanças, acreditando que a interatividade é a maior forma de atração, e necessidade da civilização contemporânea, que não querem mais ser meros expectadores, pela primeira vez no Brasil um artista dos palcos Gays, monta um espetáculo itinerante onde parte do público integra seu elenco.  O Espetáculo propõe revelar segredos, mostrar ousadia, surpreender as pessoas e misturar emoção com instinto sexual. É no ultimo número que essas pessoas se tornarão parte da figuração, todos vestindo apenas roupas intimas e reproduzirão a cena do filme Calígula. 

Com sua estréia programada para o dia 09 de maio na cidade de Birigui, promete ser um espetáculo inovador de um Andrógino que tem se destacado mundialmente, principalmente pelo fato da sua sensibilidade e mutação, um artista que passa por inúmeros processos de metamorfose, saindo sempre do casulo com muito talento e criatividade. O Ikaro Andrógino tem se tornado uma figura que passará a fazer parte da nossa história, um divisor de águas, criador de um estilo único e autêntico. 

João Rodrigues  - Assessor de Comunicação 

Ikaro Andrógino - Made in Brazil